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僑昱行動藝廊03 光色年代-台灣畫家珍藏展

畫家和一般人的最大不同，在於畫家能以繪畫紀錄人生，也能以繪畫生動呈現靈魂之窗所映照的生活景致。經過畫家敏銳心靈的轉化，眼前的生活場景在畫家的筆下，一一顯現為生命的精彩片段。在這個片段裡，若我們能細膩感受與賞析，即可以透過題材、構圖、色彩、造形、筆觸、質感與肌理…直接看到畫家當下心靈景窗中的風光，也可以閱讀到畫家所生活的社會環境背景，進一步，還可以感應到畫家的性格與心理內容。無論是畫家這個創造美感的創作者，或是發現與領略美感的觀賞者，雙方要在一定程度的敏銳心靈感受達到共鳴之下，「美」才可以成立，「美」才可以有其精神上的意義。

[僑昱建築]精心策劃之「光色年代」台灣前輩藝術家珍藏展，展出陳澄波、廖繼春、李梅樹、李石樵、李澤藩、楊三郎、顏水龍、洪瑞麟、張萬傳、劉啟祥、葉火城…等台灣前輩藝術家的經典畫作，把60年代前後的時代美感，重現在90年代末的今天，讓我們有機會透過前輩藝術家的心靈景窗，悠遊往昔的美麗風華，領略光色年代。 

光與色是印象派藝術家們展現藝術才華的獨特魔法，也是野獸派藝術家們呈現濃烈情感的催化劑。光，讓我們可以看見世界，光讓色彩有千萬層次的變化。在三菱鏡下的色光，說明了只要有光就有色彩的存在，就算是在物體遮蔽下的陰影，只要有光的穿透，色彩依舊幽微呈現。印象派的畫作，因此有別於以往僅以黑色與咖啡色系處理陰影的傳統繪畫概念，而創發出色彩繽紛亮麗的畫面。光與色在印象派畫家眼中是最迷人的自然奧秘。透過他們的畫作，我們可以持續地開發我們視覺與心靈對於光與色彩的敏感度。如果能在自身生活的周圍，如：房間、窗櫺、家具、傢飾、廊道、水池、樹林、花園、街道…敏銳觀察與體驗，我們的敏感度將逐漸提升，美的感動也將在我們的生活中隨時浮現。

美感是一種心靈的敏感度，也是一種追求幸福的能力。美感是一種發現的樂趣，也是一種分享的愉悅。在前輩藝術家們的畫作中，我們可以試著想像藝術家為何要駐足在眼前的場景？藝術家在畫面企圖營造怎樣的氛圍？藝術家當時的心情如何？藝術家如何處理光、色、形、空間、時間…等等視覺元素？畫作之中的情境與我們個人的經驗有哪些異同之處？我們又從中獲得了多少的共鳴？我們的感受是否夠敏銳？審美的過程是一種發現眼前事物，也是發現自我特質的過程，是持續不斷對他者與自我的閱讀。審美是一種追求幸福的必備能力，因為追求幸福需要敏銳與發現、思辯與學習，然而，更需要的是分享與共鳴。

審美的能力，有許多的培養方法，觀賞畫作是方法之一，生活中的品味則是隨時可進行。[僑昱建築]提供珍藏畫作讓社會大眾欣賞，是分享其審美的感動與愉悅，也是大家可以提昇審美能力的一次寶貴機會。除此之外，畫作背後的藝術家與其生活場景是怎樣的生命觀與價值觀所構成？自己身處的當下是過著怎樣的生活？未來的幸福生活應該如何去追求與營造？值得進一步的思考是，我們如何提升我們的審美能力，同時也提昇我們的生活品質？[僑昱建築]的行動美術館系列活動即是期待能引領大家有這些層面的思考，也希望透過審美能力全面的提升，積極努力打造手感建築，營造優雅生活。希望各界好友藉由觀賞這次展覽的歷程，能促成幸福生活的實現！

展出日期: 97年8月7日至97年8月17日

展出地點: 台南市立文化中心文物陳列館

展出畫家: 呂基正·李石樵·李梅樹·李澤藩·林克恭·洪瑞麟·陳澄波·張萬傳·楊啟東·楊三郎·葉火城·劉清榮·蔡蔭堂·廖繼春·顏水龍·蘇秋東